Στιγμιότυπα από τη συναυλία των Music Soup

Φωτογραφίες του Nick Tsoulontino από τη συναυλία του jazz trio Music Soup, Μαλαγάρι 12 Ιουλίου 2014.  Ευγενία Καρλάφτη organ και φωνή, Νέστωρ Δημόπουλος κιθάρα, Γιάννης Φλώρος ντραμς. Guest star ο Γιώργος Παυλής.DSC_1687 DSC_1523 DSC_1533 DSC_1535 DSC_1550 DSC_1563 DSC_1592 DSC_1618 DSC_1630 DSC_1646 DSC_1664 DSC_1676

To Εξαήμερο Μουσικό εργαστήρι “ΡΥΘΜΟΠΑΙΧΝΙΔΙΣΜΑΤΑ” και στο Βαθύ

malagari

 

ΡΥΘΜΟΠΑΙΧΝΙΔΙΣΜΑΤΑ (για παιδιά 4-6 και 6-12 ετών)

Ένα δημιουργικό εργαστήρι με κεντρικό άξονα το πρόγραμμα διδασκαλίας του ”Κέντρου Βιωματικής Μουσικής, Κίνησης και Λόγου -Μαρίζα Κωχ”.

Το σεμινάριο που θα πραγματοποιηθεί στο Καρλόβασι θα γίνει και στο Βαθύ 9 ως 14 Ιουλίου στο Μαλαγάρι Σάμου (πρώην Μαυρογένειος Σχολή). Το τμήμα ξεκινά 10.15πμ. Για περισσότερες πληροφορίες για τους εκπαιδευτές και το πρόγραμμα επισκεφτείτε τη σελίδα Ρυθμοπαιχνιδίσματα. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 6983744415.

Συναυλία Jazz με τους Music Soup- 12 Ιουλίου 2014

Print

Συμπληρώνοντας φέτος οκτώ χρόνια συνεχούς παρουσίας οι Music Soup βρίσκονται ξανά με τον γνωστό ντράμερ Γιάννη Φλώρο σε ένα reunion live. Συνδυάζοντας το εύρος του ρεπερτορίου τους – που κινείται από straight ahead jazz και από εκεί σε latin grooves και blues – με το κέφι που χαρακτηρίζει τις εμφανίσεις τους, «μαγειρεύουν» μπροστά στα μάτια του κοινού μία «καυτή σούπα», που τα κύρια συστατικά της είναι η αγάπη για τη μουσική και τη ζωή. Ευγενία Καρλαύτη (organ / τραγούδι), Νέστορας Δημόπουλος (κιθάρα), Γιάννης Φλώρος (ντραμς).

Σάββατο, 12 Ιουλίου 2014, ώρα 21.00 στον προαύλιο χώρο της πρώην Μαυρογενείου Σχολής (Μαλαγάρι Σάμου). Εισιτήριο: 6 ευρώ.

Ποτά & κοκτέιλς από το Lazy Booze Bar Service.

Ευγενία Καρλαύτη. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Δίπλωμα πιάνου (Εθνικό Ωδείο), ακαδημαϊκό έτος 1994/95. Απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, 1997. Σεμινάρια κλασσικού πιάνου και ιδιαίτερα μαθήματα με τους Constantin και Julia Ganev, Paul Badura Skoda, Stella Dimitrova, Ιgor Tarasansky. Σεμινάρια τζαζ τραγουδιού και scat singing με τους Shawn Monteiro, Gege Telesforo και Bob Stolloff. Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως Εθνικό Θέατρο, Αμφιθέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, Λυρική Σκηνή είτε κάνοντας τη διδασκαλία ή συνοδεία της μουσικής είτε ως μουσικός ορχήστρας. Όσον αφορά την “κλασική” μουσική έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ πιάνου και συναυλίες μουσικής δωματίου. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς από διάφορους χώρους για δισκογραφία ή για συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Χαρά Κεφαλά, Σόνια Θεοδωρίδου, Maria Joao μεταξύ άλλων). Πιο πρόσφατη συνεργασία με τη Σαβίνα Γιαννάτου (δισκογραφία, συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό). Aπό το 2006 ασχολείται με τη τζαζ (πιάνο-τραγούδι), και έχει εμφανιστεί με διακεκριμένους μουσικούς του χώρου στην Ελλάδα και το Βέλγιο. Είναι ιδρυτικό μέλος του τζαζ συγκροτήματος music soup.

Νέστωρ Δημόπουλος. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κυψέλη. Aπoφοίτησε από το Berklee College of Music (Diploma on Professional Music), οπου είχε την ευκαιρία να σπουδάσει με καθηγητές όπως ο Ed Tommasi, Garison Fewel, Ron Savage και να παίξει με ταλαντούχους μουσικούς από όλο τον κόσμο όπως Noriko Yamaguchi, Derek Nievergelt κ.α. Μετά το τέλος των σπουδών του έκανε για δύο χρόνια ιδιαίτερα μαθήματα Jazz Improvisation με τον Jerry Bergonzi. Γυρνώντας πίσω στην Ελλάδα εμφανίζεται είτε ως band leader είτε ως side man σε jazz festivals και clubs με διάφορα groups (Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, «Μουσική με την Πανσέληνο», Διεθνής Συνάντηση Κιθάρας Ερμούπολης Σύρου, Διεθνής Τζαζ Συνάντηση «Κώστας Κουβίδης»). Είναι ιδρυτικό μέλος του κουαρτέτου music soup. Εχει διδάξει κιθάρα και ensemble σε ωδεία της Αθήνας (Μουσικοί Ορίζοντες, «Ωδείο Τέχνης» Γ. Φακανάς κ.α.).

Γιάννης Φλώρος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών και στο Berklee College of Music. Σε ηλικία 20 ετών και φοιτητής στην τριτη ανωτέρα τάξη του Ωδείου επιλέγεται (στον πρώτο διαγωνισμό με συμετοχή της Ελλαδας) μεσα τους 7 καλύτερους νέους περκασιονίστες στην Ευρώπη για να συμετάσχει στην ορχήστρα νεων της EOK υπο την διεύθηνση του Claudio Abbado. Παράλληλα εργάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και τη Συμφωνική της Ραδιοφωνίας. Μετά φεύγει με υποτροφία της τοτε υπουργού πολιτισμού Μελίνας Μερκούρη για σπουδες στο Berklee. Στην Αμερική παράλληλα με τις σπουδές του κάνει ιδιαίτερα μαθήματα με τους Alan Dawson, Max Roach, Lenny Nelson. Εχέι εργαστεί επίσης σαν session μουσικός στην Ελληνική δισκογραφία και εχει συνεργαστεί με τους περισσότερους έλληνες μουσικούς αλλά και με ξένους όπως: Phil Wilson, Makoto Ozone, Antonio Hart, Wayne Dockery, Manny Boyd, Kirk Lightsey, Antonio Farao και αλλους.

                                                  

Print

Jazz Concert with Music Soup – 12th July 2014 

Celebrating eight years of continuous presence the band Music Soup is now back and reunited live with the famous drummer John Floros. Combining its wide repertoire - from straight ahead jazz to latin grooves and blues - with the mood that characterizes their appearances, the group cooks” before the eyes of the public a “hot soup” which main ingredients are love for music and life. 


Saturday, 12 July 2014, at 21:00 in the courtyard of the former Maurogeneiou School (MalagariSamostown). Admission: € 6. 

Eugenia Karlafti – Organ, singing
Nestor Dimopoulos – Guitar
Giannis Floros – Drums

Drinks & cocktails available from Lazy Booze Bar Service. 

Eugenia KarlaftiBorn in Athens. Diploma in Piano (National Conservatory), academic year 1994-1995. A graduate of the Music Department of the University of Athens, 1997. Seminars in classical piano andprivate lessons with Constantine and Julia Ganev, Paul Badura Skoda, Stella Dimitrova, Igor Tarasansky.Seminars in jazzand scat singing with Shawn Monteiro, Gege Telesforo and Bob Stolloff. She has cooporated with theaters like the National Theatre, Auditorium Spyrou Evangelatou, Opera either byteaching or as an accompanying musician or as a musician in the orchestra. Regarding the classicalmusic she has performed piano recitals and chamber music concerts. He has worked together with manymusicians from different places for discography or concerts in Greece and abroad (Joy Kefalas, SoniaTheodoridou, Maria Joao among others). Most recent cooporation is with Savina Yannatou(discography, concerts in Greece and abroad). Since 2006 she is engaged in jazz (piano, vocals), and has appeared with renowned musicians in Greece and Belgium. She is a founding member of the jazzband Music Soup. 

Nestor Dimopoulos: Born and raised in Kypseli. Degree from Berklee College of Music (Diploma on Professional Music), where he had the opportunity to study with professors like Ed Tommasi, Garison Fewel, Ron Savage and play with talented musicians from around the world as Noriko Yamaguchi, Derek NievergeltAfter finishing his studies
 he had two years of private tuition in Jazz Improvisation by Jerry Bergonzi. Turning back to Greece he appears either as a band leader or as a side man in jazz festivalsand clubs with various groups (Patras International Festival, Full Moon Music”, International GuitarEncounter in Ermoupolis, Syros, International Jazz Encounter Costas Kouvidis“). He is a foundingmember of the jazz band Music Soup. He has taught guitar and ensemble at conservatories in Athens(Musical Horizons, Art Conservatory G. Fakanas etc.). 

John Floros: Born in Athens and studied at the Athens Conservatory and Berklee College of Music. At the age of 20 and still a student in the third grade of upper Conservatory he was selected (in the first contest joined by Greece) amongst the seven best young percussionist in Europe to take part in the Youth Orchestra of the European Union under the direction of Claudio Abbado. Meanwhile he also worksat the National Opera, the National Orchestra and the Radio Symphony. He then leaves with ascholarship of the Minister of Culture Melina Mercouri to study at Berklee. In America alongside with his studies he takes private lessons with Alan Dawson, Max Roach, Lenny Nelson. He has also worked as a session musician in Greek discography and has worked with most Greek musicians but also withforeigners like: Phil Wilson, Makoto Ozone, Antonio Hart, Wayne Dockery, Manny Boyd, Kirk Lightsey, Antonio Farao and others.

Εξαήμερο Μουσικό εργαστήρι “ΡΥΘΜΟΠΑΙΧΝΙΔΙΣΜΑΤΑ” (για παιδιά 4-6 και 6-12 ετών)

afisa karlovasi

ΡΥΘΜΟΠΑΙΧΝΙΔΙΣΜΑΤΑ (για παιδιά 4-6 και 6-12 ετών)

Ένα δημιουργικό εργαστήρι με κεντρικό άξονα το πρόγραμμα διδασκαλίας του ”Κέντρου Βιωματικής Μουσικής, Κίνησης και Λόγου -Μαρίζα Κωχ”

Τα παιδιά θα έρθουν σε επαφή με την συνειδητή ακρόαση του ήχου, τα μουσικά διαστήματα (”σολφέζ στον αέρα” απο τη μέθοδο Kodaly), το κρουστά, τα παιχνιδοτράγουδα και το παραδοσιακό τραγούδι

βιολί, ακορντεόν : Κυριάκος Μακρίδης

τραγούδι, κρουστά, εμψύχωση : Χαρά Ασημίνα

διάρκεια εργαστηρίου : 70′

Καρλόβασι : 7 έως  12 Ιουλίου, καθημερινά πρωινά στην Πυθαγόρειο Μουσική Σχολή Σάμου

τμήμα Α (4- 6 ετών) : 10:30- 12:00

τμήμα Β (7 – 12 ετών) : 12:30-14:00

Μετά το τέλος του προγράμματος θα ακολουθήσει μια μικρή παρουσίαση από τα παιδιά, σε γονείς και φίλους!

Δεκτή η κάθε είδους μουσική ενίσχυση στην μικρή μας ορχήστρα (από τραγούδι μέχρι και παίξιμο ενός οργάνου) από γνωστούς , γονείς και φίλους για την γιορτή λήξης!

Κόστος συμμετοχής : 50 ευρώ

Υπεύθυνη προγράμματος : Χαρά Ασημίνα

Πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής στο 6983744415 και στην Πυθαγόρειο Σχολή, οδός Γοργύρα, Καρλόβασι, τηλέφωνο :2273035814,  Δευτέρα – Παρασκευή από 17:00 έως 20:00 και το Σάββατο από 10:00 έως 15:00.

Χορηγοί επικοινωνίας : Πυθαγόρειος Μουσική Σχολή Σάμου & Ομάδα Τέχνης και Πολιτισμού σαμart

Τι   είναι το ”Κέντρο Βιωματικής , Μουσικής, Κίνησης και Λόγου Μαρίζα Κωχ”:Το ”Κέντρο Βιωματικής , Μουσικής, Κίνησης και Λόγου Μαρίζα Κωχ” της οδού Προπυλαίων 31 Ακρόπολη, δημιουργήθηκε από την Μαρίζα Κωχ για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας με σκοπό να τα φέρει κοντά στην μουσική και να την αγαπήσουν μέσω της βιωματικής διδασκαλίας. Τα παιδιά , απο 4 ετών και άνω, ασκούνται στη συνειδητή ακρόαση του ήχου, τη λογοπεδική, τη σωστή άρθρωση του λόγου, τη διαφραγματική αναπνοή, τα μουσικά διαστήματα με ”σολφέζ στον αέρα” (στοιχεία από την μέθοδο Kodally), τη μουσικοθεατρική κίνηση και έκφραση. Η άμεση επαφή τους με τα παραδοσιακά  μουσικά όργανα, τα παιχνιδοτράγουδα και το παραδοσιακό τραγούδι βοηθούν τα παιδιά να ανακαλύψουν τη σημασία του ρυθμού στη μουσική, το λόγο και τη κίνηση. Η διδακτική ύλη που χρησιμοποιείται έχει την έγκριση του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου.Πρόκειται για ένα υλικό δημιουργημένο μετά από την πολύχρονη εργασία με τα παιδιά και προσαρμοσμένο τις ανάγκες του.

Παρουσιάζεται από τη Μαρίζα Κωχ σε ημερίδες του Υπουργείου Παιδείας και σε επιμορφωτικά προγράμματα εκπαιδευτικών. Μεγάλο μέρος του εκπαιδευτικού αυτού υλικού, που έχει εκδοθεί σε σειρά cds, καθώς και το βιβλίο για την εκμάθηση της Ελληνικής γλώσσας μέσω της μουσικής με τίτλο ”Με τη Μαρίζα τραγουδώ, ελληνικά μαθαίνω”, αποτελούν  σημαντικά εργαλεία στα χέρια των εκπαιδευτικών. Το υλικό αυτό έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον ξένων πανεπιστημίων που έχουν έδρες Νεοελληνικών Σπουδών, συμπεριλαμβανομένου του πανεπιστημίου Cornellτης Νέας Υόρκης, το οποίο έχει τιμήσει την Μαρίζα Κωχ ως ”γυναίκα δημιουργό” για την μουσική προσφορά της.

Το  ”Κεντρο Βιωματικής , Μουσικής, Κίνησης και Λόγου Μαρίζα Κωχ” δραστηριοποιείται στο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό χώρο με την παρουσίαση μουσικοθεατρικών παραστάσεων εκπαιδευτικού χαρακτήρα και επιμορφωτικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Στα Εργαστήρια του η Μαρίζα Κωχ πλαισιώνεται  απο μουσικοπαιδαγωγούς, μουσικούς παραδοσιακών οργάνων και ηθοποιούς, που συνεργάζονται μαζί της επι σειρά ετών.

Κυριάκος Μακρίδης και η Χαρά Ασημίνα συνεργάζονται με το ”Κεντρο Βιωματικής, Μουσικής, Κίνησης και Λόγου Μαρίζα Κωχ” ως μουσικοπαιδαγωγοί και μουσικοί  καθώς και έχουν πάρει μέρος  σε σειρά παραστάσεων του μουσικοθεατρικού παιδικού έργου Tο πάπλωμα με τα χρυσά κουδούνια” και σε ποικίλες μουσικές εκδηλώσεις και δραστηριότητες του Κέντρου.

Η Χαρά Ασημίναείναι μουσικοπαιδαγωγός. Απόφοιτος  του Εθνικού Ωδείου Αθηνών με σπουδές στο πιάνο και στα  Ανώτερα Θεωρητικά. Έχει παρακολουθήσει ένα μεγάλο αριθμό μουσικοπαιδαγωγικών σεμιναρίων του συστήματος C.ORFF και εργαστηρίων μουσικοπαιδαγωγικής επιμόρφωσης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Συνεργάζεται με το ανοιχτό κέντρο βιωματικής μουσικής αγωγής ”Μαρίζα Κωχ”. Υπήρξε μέλος  σε ορχήστρα C.ORFF  κρουστών ενηλίκων στην Αθήνα και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ”ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΟ” όπου συμμετείχε ως μουσικός-ηθοποιός σε παιδικές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα. Μαθήτευσε στο διετές εργαστήρι υποκριτικής ”Κ.Θ.Ε.Θ’ ‘(Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης) με δασκάλους τον Β. Οικονόμου και Π. Ζηβαννό. Έχει εργαστεί ως μουσικοπαιδαγωγός και υπεύθυνη διδασκαλίας στην μουσική προπαιδεία σε παιδικούς σταθμούς και γνωστά ωδεία της Θεσσαλονίκης. Υλοποίησε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε συνεργασία με τη Δραματική Σχολή του Α. Βουτσινά στη Θεσσαλονίκη. Τα τελευταία 5 χρόνια οργανώνει το ”12ήμερο Εργαστήρι Σάμου”που απευθύνεται σε παιδιά 4-11 ετών με στόχο την καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την τέχνη του θεάτρου και της μουσικής. Είναι μέλος της Ελληνικής ΄Ένωσης για την Μουσική Εκπαίδευση(Ε.Ε.Μ.Ε.) καθώς και ιδρυτικό μέλος της ομάδας τέχνης και πολιτισμού σαμart.

Ο Κυριάκος Μακρίδης έχει σπουδάσει ανώτερα θεωρητικά και βιολί. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικοκινητικής αγωγής για παιδιά. Διδάσκει κλασσικό και παραδοσιακό βιολί, θεωρητικά και σολφέζ σε παιδιά και ενήλικες. Είναι μέλος σε σχήματα παραδοσιακής μουσικής και έχει συμμετάσχει ως μουσικός σε παιδικές θεατρικές παραστάσεις και ορχήστρες. Επίσης παίζει ακορντεόν, φυσαρμόνικα ( χρωματική και διατονική), τζουρά και μαντολίνο. Συνεργάζεται με το Κέντρο Βιωματικής Μουσικής , Κίνησης και Λόγου – Μαρίζα Κώχ και έχει πάρει μέρος σε σειρά παραστάσεων του μουσικοθεατρικού παιδικού έργου << το πάπλωμα με τα χρυσά κουδούνια>> και σε ποικίλες μουσικές εκδηλώσεις και δραστηριότητες του Κέντρου Βιωματικής Μουσικής , Κίνησης και Λόγου – Μαρίζα Κώχ.

RYTHMIC PLAYING  (for children 4-6 and 6-12 years)

A creative workshop based on the teachingof Experiential Music Center, Movement and Speech -Mariza Koch 

The children will be consciously listening to sound, musical intervals (solfeggio in the air methodKodaly), percussion, childrens- and traditional songs. 

Violin, accordionKyriacos Makrides 

Singing, percussion, animation: Chara Asimina 

Daily duration of workshop: 70 ‘

Karlovasi 7.-12July daily morning hours in “Pythagorean Samos Music School” 

Section A (4-6 years): 10:30 to 12:00 

Section B (7-12 years): 12:30 to 14:00 

After the end of the program there will be a short presentation by the children for parents and friends! 

Any kind of music to enhance our small orchestra (singing or playing an instrument) by acquaintances, parents and friends 
is welcome for the celebration end! 

Participation fee: 50 euros 

Program Coordinator: Chara Asimina 

Information and application forms 6983744415 at Pythagorean School, street Gorgyra Karlovasi, Phone:2273035814 Monday - Friday from 17:00 to 20:00 and Saturday from 10:00 to 15:00.

Η κυρία Μοχοχόρ Ρούηθ – Εξαήμερο Δημιουργικό Εργαστήρι για παιδιά (4 -12 ετών)

moxoxor afisa

Η  SAMART ΘΑ ΣΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙ ΤΗΝ ΔΙΑΣΗΜΗ ΚΥΡΙΑ ”ΜΟΧΟΧΟΡ ΡΟΥΗΘ” ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΓΙΟΥΣ ΤΗΣ, ΤΟΝ ΗΧΟ, ΤΟΝ ΡΥΘΜΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΧΟΡΟ.

ΜΟΥΣΙΚΟΚΙΝΗΤΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ

Ανάπτυξη της συνεργασίας και επαφής των μελών της ομάδας. Ο συνδιασμός κίνησης και μουσικής ενεργοποιεί το παιδί και αναπτύσσει τις ατομικές του ικανότητες.

Στόχος: η εκμάθηση του ρυθμού καθώς και η προσέγγιση μουσικών εννοιών

ΚΡΟΥΣΤΑ ΟΡΓΑΝΑ

Ανακάλυψη, πειραματισμός και κατηγοριοποίηση των κρουστών οργάνων.

Στόχος: η ομαδική εκτέλεση ενόργανης μουσικής, η καλλιέργεια του ρυθμού και η ευχάριστη δημιουργική έκφραση

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΣ ΧΟΡΟΣ

Επικοινωνία και έκφραση μέσω του χορού, τόσο σε ατομικό όσο και σε ομαδικό επίπεδο

Στόχος: η αυθόρμητη έκφραση  χρησιμοποιώντας το σώμα μας.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΓΩΓΗ

Αυθόρμητη έκφραση της ομάδας χρησιοποιώντας σώμα, λόγο και ήχο

Στόχος : Η επικοινωνία και και η έκφραση μέσω του θεάτρου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στο τέλος του εργαστηρίου τα παιδιά θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν όσα έμαθαν σαν μέλη μιας μουσικοχοροθεατρικής ομάδας και να νιώσουν την χαρά της διαδρομής μέχρι τον τελικό στόχο.

Διάρκεια εργαστηρίου:9,5 ώρες (6 συναντήσεις,90 λεπτών)

κόστος συμμετοχής :50 ευρώ

Το εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί 30/6 έως 5/7 στο Μαλαγάρι Σάμου (πρώην Μαυρογένειος Σχολή)

τμήμα Α ( 4- 6 ετών) : 10:30- 12:00

τμήμα Β ( 7 – 12 ετών ) : 12:30-14:00

 Υπεύθυνες διδασκαλίας : Κατερίνα Γιαννούλα , χορογράφος-παιδαγωγός & Χαρά Ασημίνα , μουσικοπαιδαγωγός

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι 15/6 στα τηλέφωνα ή στο e-mail : 6976827903 και 6983744415, samosartcompany@gmail.com

Η Χαρά Ασημίναείναι μουσικοπαιδαγωγός.Απόφοιτος  του Εθνικού Ωδείου Αθηνών με σπουδές στο πιάνο και στα  Ανώτερα Θεωρητικά. Έχει παρακολουθήσει ένα μεγάλο αριθμό μουσικοπαιδαγωγικών σεμιναρίων του συστήματος C.ORFF και εργαστηρίων μουσικοπαιδαγωγικής επιμόρφωσης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Συνεργάζεται με το ανοιχτό Κέντρο Βιωματικής Μουσικής Αγωγής και Λόγου ”Μαρίζα Κωχ”. Υπήρξε μέλος  σε ορχήστρα C.ORFF  κρουστών ενηλίκων στην Αθήνα και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ”ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΟ” όπου συμμετείχε ως μουσικός-ηθοποιός σε παιδικές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα. Μαθήτευσε στο διετές εργαστήρι υποκριτικής ”Κ.Θ.Ε.Θ’ ‘(Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης) με δασκάλους τον Β. Οικονόμου και Π. Ζηβαννό. Έχει εργαστεί ως μουσικοπαιδαγωγός και υπεύθυνη διδασκαλίας στην μουσική προπαιδεία σε παιδικούς σταθμούς και γνωστά ωδεία της Θεσσαλονίκης. Υλοποίησε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε συνεργασία με τη Δραματική Σχολή του Α. Βουτσινά στη Θεσσαλονίκη. Τα τελευταία 5 χρόνια οργανώνει το ”12ήμερο Εργαστήρι Σάμου”που απευθύνεται σε παιδιά 4-11 ετών με στόχο την καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την τέχνη του θεάτρου και της μουσικής. Είναι μέλος της Ελληνικής ΄Ένωσης για την Μουσική Εκπαίδευση(Ε.Ε.Μ.Ε.) καθώς και ιδρυτικό  και ενεργό μέλος της ομάδας τέχνης και πολιτισμού σαμart.

Η Κατερίνα Γιαννούλα είναι εκπαιδευτικός στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση με ειδικότητα τα αγγλικά. Απόφοιτος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με υποτροφία στο MasarykuniversityofBrno. Έχει λάβει υποτροφία Comenius ως βοηθός καθηγήτριας αγγλικών και υπεύθυνη εργαστηρίου εκμάθησης ελληνικών χορών και μυθολογίας στην πόλη Viana Do Castello της Πορτογαλίας. Έχει συμμετάσχει σε πολλά σεμινάρια και ημερίδες της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης που αφορούν «το παιδί και την τέχνη» και έχει οργανώσει και η ίδια σεμιναριακούς κύκλους μέσω της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης εντάσσοντας τον χορό και την κίνηση και στον τρόπο διδασκαλίας μαθημάτων. Έχει δραστηριοποιηθεί εντόνως στον τομέα της χορογραφίας και της κίνησης γενικότερα, οργανώνοντας εργαστήρια και παραστάσεις χορού και χοροθεάτρου από το 2006 μέχρι και σήμερα. Έχει διδαχτεί διάφορα είδη χορού όπως παραδοσιακό, σύγχρονο, αυτοσχεδιασμό, αφρικάνικο, latin, flamenco, jazz, χοροθεραπεία και άλλα. Έχει δουλέψει και έχει συμμετάσχει ως χορογράφος, οργανώτρια και εμψυχώτρια σε πολλές παραστάσεις και  festival τέχνης και έκφρασης τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ουκρανία, Ισπανία, Πορτογαλία, Γαλλία, Σλοβακία, Τσεχία, Γερμανία, Ρουμανία). Το 2011 διασκεύασε και ανέβασε παράσταση παιδικού χοροθεάτρου πάνω στο εικονογραφημένο μυθιστόρημα του ShaunTan “TheArrival”. Το 2011 συμμετείχε σαν συνδιοργανώτρια στο «12ήμερο δημιουργικό εργαστήρι Σάμου» που απευθύνεται σε παιδιά από 4-11 με σκοπό την καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την κίνηση , την μουσική και το θέατρο. Έχει παίξει, σκηνοθετήσει και χορογραφήσει στη θεατρική ομάδα Σάμου από το 2006-2010. Ιδρυτικό και ενεργό μέλος της ομάδας σαμart .  Mέλος της οργανωτικής επιτροπής του Samos International Film Festival 2012

 

Samart hereby presents the legendary MrsMOCHOCHOR ROUITH AND her sons, Sound, Rhythm andDance. 


PLAYING WITH MUSIC AND MOVEMENT 

Development of cooperation and contact between team members. The combination of movement and music activates the child and developtheir individual skills. 

Aim: learning rythm and the approach of musical concepts 

PERCUSSION INSTRUMENTS 

Discovery, experimentation and categorization of percussion instruments. 

Aim: Team playing of instrumental music, the culture of rhythm  and enjoyable creative    expression                                                

CREATIVE DANCE 

Communication and expression through dance, both at individual and group level 

Aim: spontaneous expression using the body. 

THEATRE EDUCATION 

Spontaneous expression by the group using body, voice and sound 

Aim: The communication and the expression through theater 

PERFORMANCE 

At the end of the workshop the children will have the opportunity to present what they learned asmembers of a musical dance theatre team expieriencing the joy of the journey to the ultimate goal. 

Workshop Duration: 9.5 hours (6 sessions, 90 minutes) 

Participation fee: 50 euros 

The workshop will take place 30.6. -5.7. MalagariSamos town (former Maurogeneios School) 

Section A (4-6 years): 10:30 to 12:00 

Section B (7-12 years): 12:30 to 14:00 

  Responsible teaching Katerina Giannoula, choreographer-educator & Chara Asimina, music educator

Registrations by phone or e-mail: 6976827903 and 6983744415, samosartcompany@gmail.com

Ο Μaster Sifu Wing Cheung, επικεφαλής δάσκαλος του Tai Chi Qigong στη Σαμο

tai chi poster_A3

 

Ο Μaster Sifu Wing Cheung, επικεφαλής δάσκαλος του Tai Chi Qigong στη Σαμο. Μια μοναδική ευκαιρία για μάθηση και έμπνευση από τον εκπαιδευτή, ο οποίος έχει διδάξει εκατοντάδες QiGong εκπαιδευτικούς σε όλο τον κόσμο.

Παρασκευή, 23 Μαΐου: Διάλεξη (με πρακτική εφαρμογή), ώρα 20.00 – 22.00 Εισοδος ελεύθερη 

Σάββατο, 24 Μαΐου: Πρακτικό μάθημα για όλους, ώρα 18.00 – 20.00 Έισοδος 15 €

Στο αμφιθέατρο του Διοικητηρίου της περιφερειακής ενότητας Σάμου (απέναντι απο τα ΚΕΠ)

Συνδιοργάνωση ομάδας σαμart και κυρίας Βανέσας Όουεν – Βουρλιώτη

Κρατήσεις και περισσότερες πληροφορίες: samosartcompany@gmail.com, 2273023174, 6945895221 (Μαριάννα Νίλσεν)

???????????????????????????????                  Sifu (Master: επικεφαλής εκπαιδευτής) Wing Cheung: Πρωταθλητής του Tai Chi Division 2005  του Καναδέζικου πρωταθλήματος Kung Fu και Wushu και ιδρυτής του Ινστιτούτου Tai Chi, Qigong και Feng Shui, είχε αποκτήσει ένα βαθύ ενδιαφέρον για τις πολεμικές τέχνες και είχε αρχίσει εκμάθηση του βόρειου Shaolin Κung Fu από τον πατέρα του ξεκινώντας από την ηλικία των έξι ετών. Ο Grandmaster Cheung ήταν kung fu και tai chi Master (επικεφαλής δάσκαλος), καθώς και πυγμάχος. Kέρδισε το Kick Boxing πρωτάθλημα της  επαρχίας Cantonτο 1969.

Μετά  από σοβαρό τροχαίο ατύχημα το 1994, ο SifuWingCheung ζήτησε τη βοήθεια του MasterWuJianHua, ενός διάσημου θεραπευτή τσιγκόνγκ (Qigong). Ο Wu ήταν  συνάδελφός του καθηγητή LinHou – Sheng στο ShanghaiQigongResearchInstitute στην Κίνα. Από τότε oSifuWingCheungέχει σπουδάσει βελονισμό, παραδοσιακές κινεζικές ιατρικές θεωρίες και τα διαφορετικά στυλ της Qigong από τον Δάσκαλο Wu. Τα τελευταία 15 χρόνια, έχει ταξιδέψει σε πολλά μέρη σε όλο τον κόσμο μαθίνοντας taichi, τσιγκόνγκ και άλλες εσωτερικές τεχνικές από διαφορετικούς δασκάλους. Έχει επίσης ξοδέψει πολύ χρόνο και πόρους κάνωντας έρευνα πάνω σε αυτές τις τεχνικές με την τελευταία βιοανάδραση, τη νευροανάδραση, και κβαντικές συσκευές ανάδρασης.

http://www.taichi18.com/index.htm

An unique chance to learn and get inspired by the master who has taught hundreds of Qi Gong teachers all over the world:Master Sifu Wing Cheung coming to Samos!

Friday, 23th May 20.00-22.00: Lecture and Qi Gong practise. Admission: Free

Saturday, 24th May 18.00-20.00: Qi Gong Practise for everyone. Admission:  15E 

In the amphitheatre of Samos Prefecture (opposite KEP)

A collaboration between samart and Mrs.Vanessa Owen-Vourliotes

Information and bookings: samosartcompany@gmail.com, 2273023174, 6945895221 (Marianna Nielsen)

Sifu (Master/Teacher) Wing Cheun: Tai Chi Division Champion of the 2005 Canada Kung Fu and Wushu Championship and founder of Tai Chi, Qigong & Feng Shui Institute had acquired a deep interest in martial arts and had started learning northern Shaolin kung fu from his father since he was six years old. Grandmaster Cheung was a kung fu and tai chi master as well as a kick boxer, he won the Canton Province Kick Boxing Championship back in 1969.

After suffering from a serious traffic accident in 1994, Sifu Cheung sought the help of Master Wu Jian Hua, a famous qigong healer. Master Wu was a colleague of Professor Lin Hou-Sheng at the Shanghai Qigong Research Institute in China. Since then Sifu Cheung studied acupressure, traditional Chinese medical theories and different styles of Qigong under Master Wu. For the past 15 years, he has travelled to many places around the world learning tai chi, qigong and other inner techniques from different teachers. He has also spent a lot of time and resources doing research on these techniques with the latest biofeedback, neurofeedback and quantum feedback equipments.

http://www.taichi18.com/index.htm

??????????????

Συναυλία της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ)

ason

Η Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΑΣΟΝ) θα βρεθεί στη Σάμο για πρώτη φορά στην πολύχρονη ιστορία της για να δώσει συναυλίες για μικρούς και μεγάλους με ένα πλούσιο πρόγραμμα κλασικής μουσικής, πολύ γνωστών και όχι μόνο μουσικών έργων. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο του Γενικού Λυκείου Σάμου την Τετάρτη 7 Μαϊου και ώρα 20.00. Εισιτήρια: 7 ευρώ και 4 ευρώ (μαθητών, φοιτητών, ανέργων). Διευθύνει ο Παύλος Σεργίου. Την προηγούμενη της συναυλίας θα γίνει ανοικτή πρόβα για το κοινό 18.00-21.00 στον ίδιο χώρο. Η συναυλία θα επαναληφθεί πρωινές ώρες για τα σχολεία της Σάμου.

 Μια πρωτοβουλία της σαμart σε συνεργασία με τις Διευθύνσεις Α’Βάθμιας και Β’ Βάθμιας Εκπ/σης Σάμου και τον Δήμο Σάμου υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Schwarz Foundation.

Λίγα λόγια για την ΑΣΟΝ. Αποκλειστικός της σκοπός η εκπαίδευση των νέων μουσικών. Ο ομώνυμος, μη κερδοσκοπικός, ανεξάρτητος σύλλογος-φορέας της ιδρύθηκε το 1998 από γονείς, καθηγητές Ωδείων, συνθέτες και πανεπιστημιακούς. Μέλη της ΑΣΟΝ είναι μαθητές και μαθήτριες από σχεδόν όλα τα Ωδεία του Λεκανοπεδίου και από Λουτράκι, Κόρινθο, Λαμία, Σύρο, Πάτρα κ.λ.π. ΄Εχει παίξει στα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στην ΕΛΣ, στα Παν/μια Αθηνών, Πατρών και Αριστοτέλειο, σε πολλά σχολεία και σε δημοτικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα περισσότερες από 120 συναυλίες. Παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση πολλά ελληνικά και ξένα έργα σε διάφορα, συχνά «μη οικεία» μουσικά ιδιώματα και συνεργάστηκε συχνά με επιφανείς έλληνες σολίστες. Δεκάδες νέες και νέοι μουσικοί που στελεχώνουν σήμερα τις επαγγελματικές Ορχήστρες της Αθήνας «έμαθαν την δουλειά» στα αναλόγια της ΑΣΟΝ. Η Ορχήστρα αριθμεί σήμερα στην πλήρη σύνθεσή της περί τα 120 άτομα. Επιπλέον τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει τρία υποσύνολα: κουαρτέτο εγχόρδων, κουιντέτο ξύλινων πνευστών, κουιντέτο χάλκινων πνευστών. Από την Ίδρυση του φορέα έως σήμερα πρωτεργάτης είναι ο μαέστρος Παύλος Σεργίου.

Λίγα λόγια για τον μαέστρο Παύλο Σεργίου. Πιάνο & Αρμονία με τον Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη,πτυχία Ωδικής, Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας & Σύνθεσης με τον Γιάννη Ιωαννίδη, Χορωδιακή Μουσική μετον Παναγιώτη Σκούφη και Διεύθυνση Ορχήστρας με υποτροφία ΙΚΥ στην Κολωνία (Τάξη VolkerWangenheim – Διπλωματικλές Εξετάσεις Ιούνιο 1988), μεγάλος αριθμός πρώτων εκτελέσεων έργων της Τάξης του Μαουρίτσιο Κάγκελ για «Νέο Μουσικό Θέατρο», μέχρι το 1993 Μουσικός Διευθυντής στο Ζάξεν-΄Ανχαλτ (πλήθος παραστάσεων όπερας και κλασσικής οπερέτας καθώς και συμφωνικές συναυλίες), συναυλίες και παραστάσεις όπερας στην Κέρκυρα, από το 1995 στην Ελλάδα ως καθηγητής Ωδείων και διευθυντής Ορχήστρας, συναυλίες με ΚΟΑ, Ορχήστρες Ραδιοφωνίας, Ορχήστρα Χρωμάτων, Ορχήστρα Πατρών, Συμφ. Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, παραστάσεις στην ΕΛΣ, συμμετοχή στην ίδρυση της Ορχήστρας Δωματίου Αθηνών και δ/νση όλων των συναυλιών και ηχογραφήσεών της, συμμετοχή στην ίδρυση και διεύθυνση της Αθην.Συμφ.Ορχήστρας Νέων – ΑΣΟΝ, από το έτος 2000 υπηρετεί στο Τμ.Μου. Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών επιμελούμενος τις συναυλίες της Ορχήστρας Δωματίου του. Από το 2000 επίσης ασκεί την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ωδείου «Ορφείο Αθηνών».

Καλλιτεχνικό πρόγραμμα

  1. Ludwig van Beethoven –   5η Συμφωνία, πρώτο μέρος
  2.  Ludwig van Beethoven – “Κοριολανός”
  3.  Jacques Offenbach – “Άρια της Olympia” από “Παραμύθια του Χόφμαν”, τραγουδά η Ειρήνη Πατσέα.
  4. Pyotr llyich Tchaikovsky-“Μάρς”, “Χορός της Ζαχαρένιας Νεράϊδας”, “Ρούσσικος χορός Τρεπάκ” και “Βάλς των Λουλουδιών” από σουίτα μπαλέτου”Καρυοθραύστης”.
  5. Leroy Anderson- “Sandpaper Ballet” & “Syncopated Clock”
  6. Παναγιώτης Κόκορας – “Fanfara Magno Arcano”
  7. Γιάννης Κωνσταντινίδης – τρία αποσπάσματα από “1η Δωδεκανησιακή Σουίτα”

 

Concert with the Athenian Youth Symphony Orchestra ( ASON )

The Athenian Youth Symphony Orchestra ( ASON ) will – for the first time in its long history – come to Samos to give concerts for children and adults. The widely known orchestra will perform a rich program of classical music of both very well known and more rare musical pieces. The orchestra is being conducted by Paul Sergius. The concert will be held in the auditorium of the High School in Samos town on Wednesday, 7th of May at 20.00. Tickets: € 7 and € 4 (pupils, students, unemployed).

The day before the concert rehearsal will be open to the public 18.00-21.00 in the same space. The concert will be repeated in the mornings for the schools of Samos.

The orchestras visit is carried out on the initiative of σαμart in collaboration with the Educational Departments of primary, secondary and high schools of Samos and the municipality of Samos, under the aegis of the Schwarz Fundation.

About the  Athenian Youth Symphony Orchestra ( ASON ): ASON has as its sole purpose the education of young musicians through the non- profit, independent association of the same name  founded in 1998 by parents , conservatory teachers , composers and academics. Members of ASON are pupils from almost all of the Conservatories of Attica – Athens and Loutraki , Corinth , Lamia , Syros , Patra etc. The orchestra have performed in the Concert Halls of Athens and Thessaloniki , the National Opera , the Universities of Athens , Patras and Thessaloniki , in many schools and in public spaces throughout Greece – more than 120 concerts. It has played first performed Greek and foreign works in various – sometimes even “unfamiliar with music” –  spaces and has often collaborated with prominent Greek soloists. Dozens of new and young musicians who today staff the professional orchestras of Athens began their careers in ASON. The orchestra currently consists of approximately 120 members of which 69 persons will participate in the visit to Samos. Furthermore to mention that in recent years ASON has created three subsections: string quartet, woodwind quintet, brass quintet. Since the founding of ASON and until today its enthusiastic organiser is the conductor Paul Sergius.

About the maestro Paul Sergius: Piano & Harmony with Constantine Kydoniatis, degrees in Singing, Harmony, Counterpoint, Fugue and Composition with Yiannis Ioannidis, Choral Music with Panagiotis Skoufi and Conductor’s Foundation scholarship in Cologne (Class Volker Wangenheim – Diploma Exam June 1988 ), a large number of first performances of the Order of Mauricio Kagel for ‘ New Musical Theatre”, in 1993 Music Director at Saxen – Anhalt (number of operas, classical operettas and symphonic concerts ), concerts and opera performances in Corfu, since 1995 in Greece as a Conservatory professor and director of the Orchestras: MET Orchestra, Radio Orchestra, Colour Orchestra, Orchestra of Patras, The Symphonic Orchestra of Athens Municipality, National Opera performances, participation in the establishment of the Chamber Orchestra of Athens and conducting all its concerts and recordings, participation in the establishment and management of the Athenian Youth Symphony Orchestra (ASON), since 2000 lecturing in the department of Musical Studies at the University of Athens leading the concerts of its Chamber Music Orchestra. Since the year 2000 he also holds the artistic direction of the Conservatory ” Orpheus of Athens”.

Artistic program: 

1. Ludwig van Beethoven – 5th Symphony, part 1

2. Ludwig van Beethoven – “Coriolan” ouverture

3. Jacques Offenbach – “Olympia” aria from “Tales of Hoffman” , sung by Irene Patseas

4. Pyotr llyich Tchaikovsky – ” March”, “Sugar Plum Fairy”, “Russian Trepak Dance” and 5.”Flower Waltz” from the ballet “The Nutcracker Suite”.

6. Leroy Anderson – “Sandpaper Ballet” & “Syncopated Clock”

7. Panagiotis Kokoras – “Fanfara Magno Arcano”

8. Yannis Konstantinidis – three pieces from “Dodecanese Suite No. 1″